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Übersicht
Bachelor Music Production and Audio Design, B.A.
6 Semester / 36 Monate
Vollzeitversion
100 % online studieren
Die Module können Sie in Ihrem eigenen Tempo absolvieren.
Haben Sie eine große Leidenschaft für Musik? Dieser Online-Bachelorstudiengang bietet Ihnen eine einzigartige Mischung aus theoretischen und praktischen Einblicken in die Welt der Tontechnik und Musikproduktion.
Die Kursstruktur wurde für die Lernenden von heute entwickelt und ermöglicht eine flexible Anpassung an individuelle Lernrhythmen und Zeitpläne.
Der Lehrplan ist in 17 Kernmodule gegliedert, die 180 ECTS-Punkten entsprechen und eine umfassende Ausbildung gewährleisten. Die Module sind systematisch angeordnet und reichen von grundlegenden Konzepten bis hin zu fortgeschrittenen Kenntnissen im Audiodesign.
Nach Abschluss des Studiums haben Sie ein umfassendes Verständnis von Audiodesign und -technologie erworben. Sie werden den Umgang mit fortschrittlicher Software und Musikinstrumenten beherrschen und über Kenntnisse verfügen, die vom Videostreaming in verschiedenen Medienformen bis hin zu den Details der Tontechnik in Filmen reichen. Der Lehrplan verknüpft theoretische Grundlagen mit praktischen Anwendungen und fördert das kritische Denken. Außerdem werden grundlegende Elemente der Elektrotechnik und der Raumakustik behandelt, sodass die Studierenden über die nötigen Fähigkeiten verfügen, um in der Tonproduktion, -verteilung und -übertragung Spitzenleistungen zu erbringen.
Der Studiengang ist so konzipiert, dass er ein Gleichgewicht zwischen akademischem Wissen und praktischer Anwendung herstellt. Er richtet sich sowohl an Personen, die in den Bereich der Tontechnik und Musikproduktion einsteigen, als auch an Berufstätige, die ihre Fähigkeiten erweitern möchten.
Zulassung
Zulassungsvoraussetzungen für den Bachelor Music Production und Audio Design, B.A.
Über die Zulassung entscheidet der Prüfungsausschuss.
Erforderliche Vorbildung:
Um zugelassen zu werden, müssen Sie zum Zeitpunkt des Studienbeginns mindestens 18 Jahre alt sein. Was die Ausbildung betrifft, so sollten Sie das Abitur, ein maltesisches Matriculation Certificate, ein maltesisches Pre-tertiary Certificate, ein deutsches Abitur oder ein Foundation Certificate einer britischen Hochschuleinrichtung vorweisen können. Sie können auch ein anderes internationales Äquivalent vorlegen, das der Stufe 4 des MQR entspricht, insbesondere mit einem Schwerpunkt auf Musikproduktion oder einem verwandten Fach. Wenn Sie Interesse und Erfahrung in der Musikbranche haben, aber keinen zertifizierten Abschluss vorweisen können, ist eine Bewerbung trotzdem möglich. In diesem Fall ist ein Portfolio einzureichen, in dem Ihre Erfahrungen dokumentiert sind.
Sprachliche Voraussetzungen:
Für das Studienprogramm auf Deutsch:
- Ein Zertifikat, das Ihre Deutschkenntnisse auf dem Niveau B2 des CEFR nachweist ODER
- ein Abschlusszeugnis einer weiterführenden Schule mit Deutsch als Unterrichtssprache.
Für das Studienprogramm auf Englisch:
- Ein Zertifikat, das Ihre Englischkenntnisse auf dem Niveau B2 des CEFR nachweist ODER
- ein Abschlusszeugnis einer weiterführenden Schule mit Englisch als Unterrichtssprache.
Weitere Voraussetzungen:
Sie sollten für das Online-Lernen ausgerüstet sein. Das bedeutet, dass Sie über eine stabile Internetverbindung verfügen, auf die Sie über einen PC zugreifen können. Ein Mobiltelefon reicht nicht aus.
Im Hinblick auf die für die Praxis und die Kursarbeit erforderlichen Werkzeuge müssen Sie Zugang zu einer Digital Audio Workstation (DAW) Software haben (z. B. Avid ProTools, Steinberg Cubase, Apple Logic, Ableton Live und Presonus Studio One). Es ist wichtig, dass Sie über einen Computer verfügen, der die Mindestsystemanforderungen der gewählten DAW erfüllt. Sie sollten ein Sicherungsmedium besitzen, z. B. einen USB-Stick mit einer Kapazität von mindestens 128 GB. Zur weiteren notwendigen Ausrüstung gehören ein Zweikanal-USB-Audio-Interface wie das Focusrite Scarlett 2i2, zwei Mikrofone wie das Shure SM58, Kopfhörer (AKG K-271 oder vergleichbar) und ein USB-Keyboard mit 49 Tasten (z. B. M-Audio Keystation 49).
Für die Dokumentation und akademische Arbeiten sollten Sie mit einer Textverarbeitungssoftware wie Microsoft Word oder Open Office ausgestattet sein und einen PDF-Reader sowie eine Druckersoftware installiert haben. Falls Sie spezielle Software für Beeinträchtigungen im Bereich des Sehens und Hörens benötigen, müssen Sie selbst dafür Sorge tragen, dass Ihnen diese Hilfsmittel zur Verfügung stehen.
Außerdem müssen Sie digitale Kompetenz nachweisen. Dazu gehören grundlegende Computerkenntnisse wie die Installation von Software und die Verwaltung von Datensicherungen, die Suche nach Informationen, die Verwaltung von Online-Konten und der Umgang mit Dateiübertragungen. Außerdem müssen Sie die Textverarbeitung mit Plattformen wie Microsoft Word oder Open Office beherrschen und in der Lage sein, Dokumente im PDF-Format zu drucken.
Bewerbung über die Anerkennung früherer Lernleistungen (RPL):
Darüber hinaus ist eine Zulassung auch über Zusatzqualifikationen oder umfangreiche Berufserfahrung möglich, entsprechend der Leitlinien und Verfahren für die Anerkennung früherer Lernleistungen (RPL).
Anerkennung
Wie können Anrechnungen beantragt werden?
Wenn Sie bereits vergleichbare Studienleistungen in einem Bachelorstudiengang oder einem vergleichbaren Lehrgang an einer anderen Hochschule oder Einrichtung erbracht haben, ist eine Anerkennung grundsätzlich möglich. Bitte senden Sie uns für die Anrechnungsprüfung eine Notenübersicht der erbrachten Leistungen sowie ein Modulhandbuch, falls vorhanden, oder andere Informationen über den Umfang und Inhalt Ihrer Vorkenntnisse per E-Mail zu. Beachten Sie hierbei bitte die Richtlinie und das Verfahren zur Anerkennung früherer Lernleistungen (RPL).
Inhalt
Was sind die Inhalte Ihres Studiums?
Semester 1
Das Modul bietet eine umfassende Erkundung der elektronischen Musikproduktion und deckt Schlüsselbereiche wie Sounddesign, Mixing, Harmonie, Arrangiertechniken und Genre-Studien ab. Im Laufe des Kurses erwerben Sie grundlegende Kenntnisse in der elektronischen Musikproduktion, einschließlich des Verständnisses von digitalen Audio-Workstations, MIDI, Sampling, Synthesizern, Musikkomposition und den Grundlagen von Signalrouting und Sequenzierung.
Das Modul taucht in die grundlegenden physikalischen Prinzipien ein, wobei der Schwerpunkt auf dem Verhalten von Schall und dessen Modulation in verschiedenen Räumen liegt. Darüber hinaus werden elektrotechnische Grundkenntnisse vermittelt, die Sie in die Lage versetzen, Beschallungsanlagen nicht nur zu bedienen, sondern auch die zugrundeliegenden Funktionsweisen zu verstehen. Zu den wichtigsten Themen gehören Grundlagen des Schalls, Schallverhalten in verschiedenen Räumen, Wellenlängenberechnungen, Überlagerung, Raummoden, elektrotechnische Grundlagen und Grundlagen der Mikrofontechnik.
Das Modul vermittelt Ihnen grundlegende Kenntnisse in der Musikkomposition, die Harmonie, Rhythmus, Notation, Akkordbildung und Songwriting umfassen. Beginnend mit dem Rhythmus werden Notenwerte auf der Grundlage der binären Division eingeführt. Im Laufe des Kurses beschäftigen Sie sich mit Themen wie ternären Teilungsprinzipien, punktierten Notenwerten, primären Taktarten, rhythmischer Notation, komplementären Intervallen, Tonalitätsprinzipien in Dur und Moll und den Grundlagen der Kadenzbildung.
Semester 2
Dieses Modul versetzt Sie in die Lage, Ihre musikalischen Ideen in ein ausgefeiltes, veröffentlichungsreifes Stück zu verwandeln. Es bietet Anleitungen zur eigenständigen Komposition, Umsetzung und Abmischung, die auf jeder digitalen Audio-Workstation (DAW) anwendbar sind. Zu den wichtigsten Unterrichtsbereichen gehören die Grundlagen der elektronischen Musikproduktion, ein Überblick über verschiedene DAWs, MIDI-Grundlagen, Sampling, Synthesizer, Grundlagen der Musikkomposition und die Grundlagen des Signalroutings und der Sequenzierung.
Dieses Modul befasst sich mit der Nutzung und Funktionsweise von Mikrofonen und führt Sie in die professionelle Mikrofonierung von Instrumenten und die damit verbundenen Aufnahmetechniken ein. Über die Beherrschung der Mikrofondynamik hinaus erhalten Sie Einblicke in den Betrieb von Aufnahmestudios, Signalflüsse mit Patch-Bays und sichere Stromversorgungsprotokolle. Zu den wichtigsten Themen gehören die grundlegenden Aspekte der Mikrofontechnologie, die Mikrofonkonstruktion, Richtcharakteristiken, Variationen der Membrangröße, Mikrofoneinsatz, Studiobau und das Verständnis von Steckfeldern.
In diesem Modul werden musikalische Standardformen und verschiedene Notationsarten erforscht, wobei der Schwerpunkt auf der für die Projektarbeit wichtigen Lead-Sheet-Notation liegt. Es werden auch die verschiedenen Wiederholungszeichen in der Musiknotation behandelt. Zu den wichtigsten Themen gehören das Erstellen von Akkordfolgen, die korrekte Notation, das Entwerfen eines typischen Popsongs, das selbstständige Erstellen von Basslinien und Schlagzeuggrooves, die Verwendung von Harmonie- und Melodieinstrumenten und das Verständnis der Hauptinstrumente der Rhythmusgruppe.
Semester 3
In diesem Modul tauchen Sie in die professionelle Produktion elektronischer Musik ein und erhalten vertiefte Kenntnisse über Themen wie Frequenzmodulation (FM) und verschiedene Synthesemethoden, fortgeschrittene Samplingtechniken und die Komposition von Originalstücken. Darüber hinaus wird die Rolle des Sounddesigns, die Nutzung der Klangfarbe als kompositorisches Instrument und die Beherrschung fortgeschrittener Syntheseformen betont. Die wichtigsten Lernbereiche umfassen FM-Synthese, additive und modulare Synthese, Genre-Erkundung, Remixing-Techniken, die Verwendung von Sound in der Komposition, Software-Synthesizer und mehr.
In diesem Modul führen Sie aktiv Experimente durch und wenden die in den Online-Vorlesungen und Produktionsworkshops erlernten Techniken an, was zu elektronischen Audio-Artefakten führt, in denen die Ergebnisse präsentiert werden. Neben einem schriftlichen Aufsatz werden Sie ein kurzes Video produzieren, das ein Element des Gelernten und dessen praktische Anwendung erläutert. Der Lehrplan vermittelt ein grundlegendes Verständnis für die Erstellung elektronischer Musik, wobei der Schwerpunkt auf der Erforschung des Musikmachens, der Beherrschung verschiedener digitaler Audio-Workstations, der MIDI-Bedienung, der Klangerzeugung mit Samplern und Synthesizern, Kompositionstechniken und dem Verständnis von Signalrouting und Sequenzierung liegt.
Dieses Modul befasst sich mit der fortgeschrittenen Nutzung von Tontechnik, wobei der Schwerpunkt auf den Feinheiten des Mischprozesses und der beteiligten digitalen Geräte liegt, es werden aber auch analoge Beispiele behandelt. Wichtige Geräte wie Equalizer, Kompressoren und Noise Gates werden zerlegt, um ihre technische Funktionsweise zu verstehen. Im Laufe des Kurses erwerben Sie grundlegende Kenntnisse über die für einen Mixdown unerlässliche Ausrüstung und konzentrieren sich dabei auf Bereiche wie fortschrittliche Mikrofontechnologie, Einrichtung und Verwendung von Equalizern und Nachhallgeräten, Entwurf und Anwendung von Kompressoren, Gates, Limitern und Expandern, Spezialkompressoren, Verständnis von Dynamik und Pegelberechnung.
Semester 4
Dieses Modul konzentriert sich auf die praktische Durchführung des Abmischungsprozesses und enthält spezielle Tipps, Tricks und Workflow-Empfehlungen für die professionelle Produktion. Im Laufe des Kurses erwerben Sie grundlegende Kenntnisse über Abmischverfahren und verfeinern Ihre Fähigkeiten in praktischen Bereichen wie der Verwendung von Equalizern, Hallgeräten, Kompressoren, Expandern, Gates, Limitern, speziellen Steuerverstärkern, dem Verständnis des Signalflusses während des Abmischens und dem geschickten Einsatz von Auxiliaries und Bussen im Abmischprozess.
Dieses Modul befasst sich mit dem Bereich der Tontechnik in der Musik-, Film- und Fernsehindustrie. Der Schwerpunkt liegt auf theoretischen Aspekten, die Themen wie Verwertungsgesellschaften, Fernseh- und Rundfunkstandards, Bandmaschinen, Synchronisation und Mastering-Techniken umfassen. Im Laufe des Kurses erlangen Sie ein grundlegendes Verständnis der wichtigsten Geräte und Prozesse in mehreren kritischen Bereichen: Musikmanagement, analoge Mehrspuraufnahmen und Synchronisation, Tonproduktion für Fernsehen und Radio, Produktion von Radioprogrammen, Kommunikationsschaltungen, Mastering-Grundlagen und Grundlagen des Pre-Mastering.
Dieses Modul taucht tief in das Thema Mastering ein und vermittelt Ihnen ein grundlegendes Verständnis der Geschichte, der Prinzipien und der damit verbundenen Technologien. Im Laufe des Kurses erwerben Sie wesentliche Kenntnisse über die für das Mastering entscheidende Ausrüstung und konzentrieren sich auf Bereiche wie die Entwicklung des Masterings, Mastering-Grundlagen, das Verständnis von Mastering-Geräten, die Abfolge technischer Geräte in einer Signalkette, die Einhaltung von Lautheitsstandards, die Erstellung von DDP und die abschließende Überprüfung von Dateien.
Semester 5
Dieses Modul soll Ihnen ein umfassendes Verständnis der sich rasch entwickelnden Technologien vermitteln, die bei der Produktion, der Ausstrahlung und der Verbreitung der "neuen digitalen Medien" zum Einsatz kommen. Das überwiegend theoretische Modul soll Ihr Bewusstsein und Ihr Verständnis für die neuen digitalen Technologien schärfen und Ihnen die Möglichkeit geben, sich in bestimmte Interessengebiete zu vertiefen. Der Studiengang zielt nicht darauf ab, Sie in Forschende zu verwandeln, aber er fördert die Entwicklung eines Fachvokabulars, das eine effektive Kommunikation innerhalb der Branche und eine kompetente Bewertung der aufkommenden Technologien ermöglicht. Der Lehrplan legt den Schwerpunkt auf grundlegende Aspekte der digitalen Audio- und Videotechnologie, auf die Erstellung von Konzepten für Anwendungen und auf grundlegende Informatik-Terminologien. Dabei werden Themen wie der historische Hintergrund, die Integration verschiedener Medienformate und -systeme, Broadcast- und Streaming-Technologien, digitale Medien, Marketing und Organisation behandelt.
Dieses Modul bietet eine Mischung aus praktischem und theoretischem Wissen und konzentriert sich auf die Bereiche Sounddesign und Filmton. Es soll Ihre Kreativität fördern und Sie dazu ermutigen, Techniken anzuwenden und zu entwickeln, die für die Anforderungen der Postproduktion unerlässlich sind, und dabei geeignete Software für Sounddesign und Postproduktion einzusetzen. Der Kurs dient als breit angelegte Einführung, die es Ihnen ermöglicht, Ihre vorhandenen Fähigkeiten in neuen Bereichen einzusetzen, grundlegende Fähigkeiten zu verbessern und durch Projektbewertungen Präsentationspakete nach Industriestandards zu entwickeln. Im Rahmen dieses Moduls werden Sie ein grundlegendes Verständnis für die Arbeit in der Videoproduktion im Bereich der Tontechnik entwickeln. Dabei werden wesentliche Produktionsterminologien abgedeckt und Kernbereiche wie historischer Hintergrund, Produktionstechniken, neue Datenstandards, neue Vertriebsplattformen, digitale Medien, Marketing und Organisation erforscht.
Dieses Modul bietet einen tiefen Einblick in die Bearbeitungswerkzeuge und -techniken, die für den Mastering-Prozess von zentraler Bedeutung sind, und konzentriert sich dabei auf deren Einfluss auf das Audiomaterial. Es nutzt eine Mischung aus Hör-, Mess- und Design-Analysen, um Sie mit dem notwendigen Wissen auszustatten, um die verschiedenen Bearbeitungswerkzeuge zu optimieren, die modernen Toningenieur:innen zur Verfügung stehen. Neben den technischen Erkenntnissen zum Mastering geht das Modul auch auf die dem Mastering zugrundeliegenden Überlegungen ein und erforscht dessen nuancierte Anwendung in verschiedenen Medien wie Musik, Filmen und Fernsehsendungen. Der Schwerpunkt liegt auf der Klangverbesserung und der Anpassung an die genrespezifischen Kundenbedürfnisse, wobei praktische Übungen und Hörsitzungen den Lernprozess bereichern. Während des gesamten Kurses werden Sie sich mit fortgeschrittenen Mastering-Grundlagen und essentiellen technischen Konzepten auseinandersetzen und Kernaspekte wie die Anforderungen von Mediensystemen, Kundenerwartungen, Produktübertragung, Vertrieb und Produktion, organisatorische Aspekte, aufkommende Datenstandards, neue Lautheitsvorschriften und Qualitätsmanagement behandeln.
Semester 6
Dieses Modul befasst sich eingehend mit den verschiedenen musikalischen Ansätzen, die von Tontechniker:innen in verschiedenen Genres angewandt werden, und konzentriert sich insbesondere auf die Produktion, Aufnahme und Abmischung von Songs. Es wird untersucht, wie Toningenieur:innen die Wirkung von Darbietungen verstärken, indem sie die emotionale Resonanz und die Gesten in der Musik hervorheben. Das Modul ist in erster Linie theoretisch ausgerichtet und zielt darauf ab, Ihr Bewusstsein und Verständnis für eine Vielzahl von Musikproduktionstechniken zu schärfen. Während des gesamten Kurses werden Sie grundlegende Aspekte der Musikproduktion kritisch analysieren und sich mit wesentlichen Begriffen aus verschiedenen Stilen und Genres auseinandersetzen. Zu den Schwerpunkten gehören die historische Entwicklung der Musik, zeitgenössische Produktionstechniken, die politische Bedeutung und der gesellschaftliche Einfluss der Musik sowie Aspekte des Marketings, der Organisation und des Qualitätsmanagements.
Das Produktionsprojekt ermöglicht es Ihnen, Ihre tontechnischen Fähigkeiten durch ein selbstgesteuertes Projekt im Zusammenhang mit Ihren beruflichen Interessen unter Beweis zu stellen. Der Kurs umfasst Vorlesungen zu den Themen Projektentwicklung, Organisation, Ressourcenmanagement und fortgeschrittene Audioproduktionstechniken. Sie werden einen Projektvorschlag einreichen und Ihre Lehrenden regelmäßig online über Ihre Fortschritte auf dem Laufenden halten. Das Modul umfasst grundlegende Konzepte wie historische Hintergründe, Produktionstechniken, neue Datenstandards, digitale Medien, Marketing und Organisation in der digitalen Audio- und Videoproduktion.
Dauer
Wie lange dauert das Studium?
Der Studiengang wird als Vollzeitvariante (sechs Semester, 36 Monate) und zu 100 % online angeboten. Nach erfolgreichem Abschluss aller Prüfungen verleiht Ihnen die UIS den akademischen Grad "Bachelor of Arts in Music Production and Audio Design", der Sie auch zur Einschreibung in einen Masterstudiengang im gleichen Fachbereich berechtigt.
